平湖花鼓戏，又称西乡花鼓戏，形成于清乾隆年间，盛行于19世纪中叶，是流行于平湖、松江一带的民间戏曲。关于平湖花鼓戏，有这样一段唱词:

花鼓戏，有名气，出身本是平湖地。

花农采花时间长，想出花头唱两句。

你一句来我一句，自娱自乐花田里。

时间一长变成戏，走出田里上街去。

一敲一拉唱得响，名称就叫立白地。

全塘唱到城里去，为了谋生踏生地。

走上舞台成为戏，名字就叫花鼓戏。

从这一段唱词就可以看出，花鼓戏是在平湖全塘棉花种植区产生的，因此富有浓郁的乡土气息。俗话说“后生不看花鼓戏，老来死在甘棵里”，说明花鼓戏在当时的影响之大。

花鼓戏的演唱形式分上手、下手（也称男口、女口），琴师、鼓板都会轮流起角色演唱。演员化妆简便，一般穿便装，如需戏服要提前向人家借，舞台装置也很简单，一张桌子，两把椅子，一边拉琴，一边敲鼓板。在农村演出大都用稻桶与门板搭成戏台，台中挂一张竹席当天幕布景，集镇上演出一般进茶馆场子。

花鼓戏用平湖方言演唱，有“春台”和“秋台”两个旺季，除在本县乡村演出外，还到松江、青浦、金山、嘉兴、嘉善以及杭州松木场等地演出。

花鼓戏曲目分为中篇和短篇，传统曲目有近百个。从声腔和剧目来看，初期为民间小调和牌子曲演唱的生活小戏，通常边歌边舞，如《打鸟》《盘花》《送表妹》《看相》等。后来，“打锣腔”与“川调”传入，逐渐出现故事性强的民间传说题材剧目。打锣腔的主要剧目有《清风亭》《芦林会》《八百里洞庭》《雪梅教子》等，川调的主要剧目有《刘海戏金蟾》《鞭打芦花》《张广达上寿》《赶子上路》等。花鼓戏的曲调有长腔、绣腔、凤凰头、凤凰尾等30来个。

19世纪中叶以后的半个世纪是花鼓戏的盛行时期，出现了一大批花鼓戏艺人，传统的花鼓戏也得到了改良。改良后的新戏丰富了素材内容、服装唱腔，妥善处理了人物与形象、流派与韵味、声与情等方面的关系，更具通俗与现代的特色，获得了一致好评。

十二花神舞

十二花神舞是在农历春节期间，为了祈祷丰年而进行的一种祭祀舞蹈，是平湖特有的一种民间舞蹈形式。这一舞蹈以农历12个月份的代表性花卉为主题，巧妙融合了自然之美与人文情怀。

十二花神，即一月梅花俏不争春，二月杏花春雨江南，三月桃花含笑春风，四月牡丹国色天香，五月石榴花火红热烈，六月荷花泥蟠不滓，七月紫薇花繁盛似锦，八月桂花香飘十里，九月菊花傲霜独立，十月芙蓉花清丽脱俗，十一月水仙花凌波微步，十二月蜡梅花凌霜斗雪。

舞者们用手托起这12种花卉的精美道具，化身为花神，在锣鼓伴奏声中翩然起舞。舞蹈动作设计精妙，融合了快步的轻盈、慢舞的柔美、旋转的飘逸与跳跃的活力，极有韵味。

十二花神舞表演团队一般不少于12人，可按需增加，男女搭配最佳，这样的组合不仅丰富了舞蹈的队形变化，也增添了视觉上的和谐与美感。1991年全塘镇的十二花神舞，就曾以40人的庞大阵容亮相平湖撤县设市广场民间舞蹈演出，场面更为热闹喜庆。

1998年，十二花神舞又有了新的创意。花神道具被巧妙地设计成头花，佩戴于舞者头上，这一改变不仅让舞者得以双手自由起舞，增强了表演的流畅性与观赏性，还赋予了舞蹈更多的时代感与新鲜感。在当年的平湖西瓜灯节民间行街表演中，这一版的十二花神舞赢得了观众的喜爱和好评。

打莲湘

平湖钟埭过去地荒人稀，后来各个地方的人来此垦荒度日、安居乐业，民间打莲湘也由此流入钟埭，成为喜庆佳节或庙会中的一项娱乐活动，以祈求国泰民安、风调雨顺。

民间打莲湘有20多种节奏打法，分成上下左右，动作优美，轻松活泼，适用于舞台与广场演出。向上敲打以手拍为主，音质清脆，动作整齐，向左向右以敲击为主，人体形态变化优美；向下以撞击为主，整个过程始终贯穿着明快的主旋律。由于有着24个响片的道具作伴奏，音色爽脆，富有质感，跳跃性强，有利于激起欢快情绪。民间莲湘节奏、步调合成一体，边打边跳边走，步子一般为四方步，是民间特有的艺术形式。打莲湘的演员少则一二人，多则几十甚至几百人，场面热闹，气氛欢快。如在宽阔场地演出，气势愈加雄壮。

民间打莲湘的道具制作与表现形式，都体现了农耕文化的鲜明特色。道具制作极为简单，一般选一根小竹子，截成约1.2米长，代表一年有12个月，两头挖4个孔，代表一年有四季，放入24个铜钿或响片，代表一年有二十四节气，再刷上红白色油漆，两头绕上红绸，即成了莲湘棒。民间打莲湘的伴奏乐器与曲调有很多种，乐器如二胡、笛子、锣鼓等，曲调可用流传在民间的“春调”，需要演员边跳边唱。如今，电声乐队的伴奏也使用到打莲湘中，体现出了时代的气息。

（供稿：张玉观）