前些日子，永昌老街来了一群画画的人，拿着笔，寥寥几笔在纸上便勾勒出永昌老街的形态和特点。其中有一位，就是宋永进。

　　宋永进，兰溪人，1966年出生，现为浙江师范大学美术学院教授、写意当代油画工作室主任、硕士研究生导师。他1988年毕业于中国美术学院，是业界知名的油画家、美术评论家，是中国当代写意油画的代表性画家，是浙江省新世纪151人才。

　　十多年在老街

　　寻找“中国农耕文化”

　　从2006年开始，宋永进以“中国农耕文化”为主题，探索中国绘画关注的方向。从横溪宋宅走出来的宋永进，重新回顾这个家乡的老街。作为一个当代的艺术家，一定要有人去做关注当代现实的事情。用一种不同的眼光去关注，再用绘画的方式表达出自己的感受和思考。

　　宋永进的画很多都是现场画的，他认为，画画要走出画室，不能闭门造车。要在那个氛围和情境中感受，体验当地人的生活，用心感受这种生活状态。

　　在游埠老街喝早茶，宋永进感到人和人是畅通的，这是一种单纯、简单的生活。无论茶的好坏，这种人和人之间相处的方式，会带来一种舒适。在他看来，这就是一种文化。而把老街画下来，就是去保护这种文化，这种文化源自于农耕文化。宋永进想让自己的画，带有这种情绪，让人一看就有股“当下”的味道。

　　“我最早的两张画，画的就是横溪的老街。画完觉得还不够，就按照老街的思路，继续画了下去。一直在拓展，同时不断往深入走。”宋永进说，从老家宋宅、横溪、祝宅，然后延伸到游埠、永昌、芝堰，关注整个家乡。在大家乡的概念下，他还去了丽水、义乌佛堂等地，寻找老街，也就是中国农耕文化的历史残存。

　　十多年来，宋永进画了五六百张油画，曾经在中央美术学院美术馆、兰溪市博物馆等地成功举办4次个人油画展。

　　最早画“黑老街”，是因为老街特别窄，光线很暗，即使在白天也是很黑。在法国展览，法国人特别欣赏。后来画了一组“窄老街”，是山区的老街。那里的老街因为地很紧张，街道都做得很窄天空只有一线。还画过一组“白老街”，我画下了永昌、游埠的塑料满天挂，天空被挡掉的样子。

　　“虽然有些画带有批判的味道，但这些画触动了很多人，然后他们去变化，把老街变美。现在永昌老街的塑料布不见了。”宋永进说。艺术家用夸张的手法去记录“当代”的现象，留存下来，都是对历史的反思。接下来，宋永进想继续把中国农耕文化的绘画主题做下去，从中寻找不断靠近简单、纯粹、贴近自己内心的真正艺术。

　　创作

　　热爱画画的天趣 让他走上美术的道路

　　宋永进的画室，也是他的家。木质的桌椅，给人一种舒适、放松的感觉。“我从小特别喜欢两样东西，在这两个方面也很优秀，一样是画画，另一样是数学。文理都有喜欢。”宋永进回想起小时候画画，是用木炭条在地上画。有时候在山坡上、岩石堆里玩得无聊了，夏天穿着短裤，坐在岩石上，用风化的小岩石在腿上一划，腿上有了红色，觉得很好玩。石头可以在腿上画东西，这让宋永进很感兴趣，从此在心里埋下了绘画的种子。

　　宋永进的父亲从事木雕工作，会做泥塑，塑佛像，看到儿子喜欢画画，他也支持、鼓励。“有了父亲的鼓励，我保留了这份对画画的天趣。”宋永进说。

　　每当过年的时候，宋永进的外公在年前来到家中，都会夹着一卷最便宜的白纸，送给他画画，画完外公把画拿回家贴在墙上，整面墙都是他画的画，像是展览。“父亲常给我买连环画。我看得多，就从上面临摹。像是杨门女将、白蛇传、西游记的故事，把里面的人物铺开来画。”宋永进说。

　　一开始画连环画，照着连环画临摹岳飞、岳云，有时一个暑假过去，可以画一百六七十页。这样的生活一直到了初中毕业。后来宋永进开始临摹芥子园画谱，画国画，写书法。

　　“外公知道我喜欢画画，可能也比较关注，在初中毕业那年，外公给我一份印在《浙江日报》上的招生简章，是浙江美术学院附中在招生，就是高中，一旦毕业了，基本就有工作了，不用说再去考大学。”拿到招生简章，宋永进好开心。因为外公说，以他的水平，肯定能够去念书。周边没有一个孩子画得比他好，宋永进自己也是这样想的。于是，他就想报名了，但不知道该怎么报名。“后来找到我爷爷的一个兄弟，他和方增先是同学，他说把我的作品寄给方增先，当时方增先任浙江美术学院副院长。”宋永进就画了一幅国画寄过去，不久收到了方增先先生的回信。

　　令他有些难过的是，方增先认为他的画不合格。“现在回过头想，不合格很正常。当时考的是西方的素描，而我画的是国画。”宋永进说，从那以后，他懂了，原来美术有条路可以走，而考美术需要会素描。于是，进入高中，他就自学研究素描，请教老师，一步步学习。

　　去年，第二届中法文化艺术节，“江南印迹—————来自中国杭州的当代绘画”在巴黎三区圣殿展览中心展览，其中就有宋永进的一组油画作品《老街》。

　　《老街》系列，取材于兰溪的横溪、墩头、永昌等地，不仅在绘画形式语言上独具匠心，而且画面背后透露着是对家乡的眷恋与沉思。在宋永进看来，老街是中国农耕文化的一个特质。“老街”是兰溪的特色之一，无论是永昌、横溪、游埠，都有不同韵味的老街。他的画，让视线回到当下的社会现实和文化现实。

　　在美院求学时，老师要求宋永进去欣赏、研究大师的画，把自己的眼光定得高一点。于是，他去看一大批大师的画，像是黄宾虹、莫奈等画家的。一开始看不懂，慢慢研究进去了，他竟入了迷。一幅画，他可以盯上一两个小时，把画中所有的信息都研究透彻，刻在脑子里。

　　他还专门跑去欧洲、韩国、日本看画，去博物馆、美术馆，看古典、现代、当代的画，体验每个国度的生活，观察那里的建筑、街道，去感受为什么他们会画成这样，古典油画都是描绘现实生活的实景，后来变成近代、现代、后现代，画也从很逼真到抽象再到印象再是抽象，后面就几乎看不懂了。

　　西方油画的演变，让宋永进有了一个疑问，为什么是这样演变的？“以前看画，我们都在膜拜古人、膜拜西方。在看过这么多画后，发现是艺术家太多了，他们需要转型，才会出现不同的画风。”宋永进说，当时很多人从西方看完画回来，就不想再画画了，哪一种都画不过他们。但是他看完却很想画，他想证实一下，西方油画的历史演变，是因为他们的艺术家关注了他们当时的社会，那么中国的绘画是否也可以关注当下。

　　从大师的画到自己的画 用绘画关注当下

　　宋永进报考美术院校的出发点很单纯，仅仅是因为喜爱。对于所选的专业，会不会热门、赚不赚钱等问题，他压根儿就没想过。在之后四处打听哪儿有美术老师，哪些院校开设有美术专业的过程中，才慢慢地了解到原来当时美术院校的招生量很少，报考美术院校远比普通院校难度大。

　　当时的浙江美术学院，就是现在的中国美术学院，一个专业录取名额只有8个，报考的考生却有近千名。在宋永进的脑子里，浙江美院实在是太遥远了，要想考进去简直像登天一样难。

　　第一次考试专业成绩居然能够上线，宋永进真有些意外。虽然最终还是落榜了，但带给他的并非是“情理中的”伤心、失望或气馁，反而是信心、勇气和期待，因为他觉得自己似乎已经触摸到它了。第二次他又去考，还专门为此跑到兰溪、浦江去学画画。虽然专业、笔试都过了，但宋永进还是没被录取。宋永进没有气馁，他努力地朝着美院靠近。第三次，他终于被录取了。

　　“当时选择专业很理想化，我就是喜欢画画，没有功利心。我一直画到现在，可以说画画是我的一种信念。能把自己喜爱的专业作为一生的事业是幸运的，是幸福的。这辈子就做一件事就好。”

　　三次报考中国美术学院 为自己喜欢的事坚持

　　老街写生

　　宋永进 提供

　　记者 沈冰珂 文/摄