中国文人画，向来注重“诗书画印”四全。齐白石、潘天寿等国画大师，莫不在这四样功夫上花费了一辈子心血。齐白石还幽默地称：“我诗第一，印第二，字第三，画第四。”可见他对自己的诗才相当自信。《白石老人自述》中说：“我的诗，写我心里想说的话。本不求工，更无意学唐宋，骂我的人固然多，夸我的人也不少。”

近读《吴茀之诗存》（2020年10月，中国美术学院出版社），发现吴先生的诗作，也颇能自抒己怀，别见情致。

在现代画家中，吴茀之堪称作诗高手，他经常与诗家唱和联句，不落人后。据该书编者骆风研究，吴茀之一生，写诗当在2000首左右，不过很多都散逸了，《吴茀之诗存》仅汇集了吴先生的诗作及楹联等500余首。

吴茀之与一般诗家的最大区别，在于他是一位成就极高的书画家，因而笔者特别在意的，也是他的那些题画诗。

自从“诗中有画，画中有诗”的说法流传开来后，诗与画的关系，就好像鱼与水、花与叶的关系一样分不太清楚了。吴茀之的笔下，诗与画也是相融的，先生以诗意入画，以诗心造境，因而画作清逸空灵，韵味悠长。他的题画诗，有时点题，有时阐理，有时抒情，有时超拔，但都诗意盎然，耐人寻味。

竹石图是花鸟画家喜爱的题材，吴先生写了这样一首题画诗：“数个幽篁破俗，一拳顽石称文。与可东坡俱往，知音更何所闻。”“与可”是画家文同的字，他和苏东坡都以善画竹著称。短短二十个字，有描写，有用典，又能引出人生感慨，实在是写诗高手啊。

花鸟画中的寻常之景，经吴先生题画后，就显出了别样的诗意。《鸡菊》：“托足东篱下，孤怀晚节香。一声筹唱晓，旭日起扶桑。”《葫芦》：“结实硕垒垒，自得园中趣。莫被拐仙知，恐负云游去。”《柳岸鸣禽图》：“剪取横塘一角，居然赋象新奇。谁识绿阴清趣，小禽独上高枝。”

画家写诗，心中总是不忘画面。《山水秋景》这样写：“秋林闲步雨晴初，策杖寻幽足自娱。四面云封难入画，远山如隐却如无。”雨后初晴，缭绕的云雾隐去了群山，这“如隐如无”的境界，却又是画家千方百计要想画出来的效果。中国画讲究“留白”，讲究意在画外，吴先生此诗，用眼前之景，巧妙阐述了高深的画理。

煮石