提到刻铜墨盒，很多人都会感到陌生。其实，它也是文房用品的一种，是盛墨汁的“小物件”。由于材质明亮，上面绘刻的图案文字线条明快、优美隽秀，充满文化气息而在清末风靡一时。

近日，记者得知由当代中国画领军人物吴山明先生供稿、刻铜艺术传承人王生寿先生刻制的十方铜墨盒，被我市资深藏家贾献华收藏，便登门拜访，一探铜墨盒芳容及其背后的故事。

吴山明创作十幅墨盒画稿

铜墨盒盛行于清中晚期，据《天咫偶闻》记载：“墨盒盛行，端砚日贱，宋代旧坑，不逾十金，贾人亦绝不识，士夫案头，墨盒之外，石砚寥寥。”

资料记载，清末民初，墨盒成为文人雅士、达官显贵把玩摩挲的古玩。当时，人们把收藏一方精美墨盒视为一种时尚。刻铜隽永，成了庆贺寿诞、喜结良缘、军旅建功、学有所成等馈赠礼物及纪念品。刻铜墨盒制作工艺精湛，多刻有“某某清玩”“某某雅正”等字样。

作为资深藏家，贾献华收藏铜墨盒已有30余载。在他看来，相比其他文房中的藏品，铜墨盒更具艺术气息。“当代艺术家吴山明先生也喜欢收藏铜墨盒，我们有着相同的爱好，一来二去成了好朋友。”贾献华告诉记者，有一次，他提议让吴山明先生画几幅墨盒稿。“没想到，他竟把此事记在心里，离世前忍着病痛创作了十幅墨盒画稿。”

据记者了解，在刻铜艺术发展阶段，有不少著名的书画家为铜墨盒制作提供过画稿，他们专门为刻铜而作，即兴在铜墨盒上进行书画创作，然后由匠人精心雕刻。

“吴山明先生创作的十幅铜墨盒画稿，后由我转交，请山西平遥刻铜艺术传承人王生寿先生加工刻制。如今，十方铜墨盒已刻制完成，这是当代经典与传统技艺的融合。”贾献华如是说。

经典与技艺完美融合

据资料记载，从清朝中晚期至20世纪40年代是刻铜墨盒盛行的年代。铜墨盒的制作材料，外壳一般有白铜、黄铜两种。刻铜艺术发端于北方，历史上的刻铜名家大多云集在北方，王生寿便是其中之一。

王生寿告诉记者，刻铜工艺一般以阴文刻、阳文刻、双钩线刻为主，它还吸取了平雕、竹刻、篆刻的技法，其铭刻题材多以书法、绘画、治印形式出现，主要在文具、烟具上发挥，尤以铜质墨盒上铭刻最为常见。他从小酷爱书法和绘画，一次出差，无意中邂逅了铜墨盒。通过深入研究，他了解了铜的历史、渊源和铜墨盒的前世今生。于是，他打定主意，由推光漆器转行学习刻铜技艺。

“刻铜需要把握力道，手腕要有力，同时要紧握刻刀，只有巧妙地运刀，才能在铜板上把握走向，随心所欲地刻出深浅效果。这需要长时间的推敲、磨炼和实践，才能得心应手。”王生寿介绍，吴山明先生作为当代艺术家，有着鲜明的个人艺术风格。要将他的这十方墨盒稿刻绘出神韵，不仅要有深厚的绘画和书法功底，还要有精湛的铜刻技艺，融质地、做工、造型、装饰等多种艺术形式于一体。

通过雕刻视频，记者看他气定神闲，伴随着一次次刀落，铜渣子簌簌地往下掉，无论是刻出的字体还是图案都可以用“精美”来形容。

“刻铜制作过程比较繁琐，从选料、粗磨、细磨、上稿、雕刻，再到打磨、精修等，需要10多个步骤。线条最能看出一个人的功底如何，尤其是长线条，比较难刻，刻的时候需一气呵成才能流畅。它的独特价值就是唯一性，永远不会有两件一样的作品。”王生寿说。

“晨曲、春华秋实、富春江渔歌……你看，每个墨盒都通过刻出阴阳、虚实、飞白等效果，再现吴山明书画神韵。”贾献华指着墨盒说，这是一次“名士”与“名匠”的联姻，对于传承创新以六法见真知的传统文人画是一次有益的尝试与突破。

铜墨盒鉴定三法

据资料记载，能工巧匠们发明铜墨盒，先在盒子里放进吸墨的蚕丝，再将研磨好的墨汁倒入盒内，使用时只要打开盒盖就可以蘸墨书写，十分方便。铜墨盒不易腐蚀，便于携带,受到文人雅士的青睐。那么如何鉴定铜墨盒呢？

“总结起来，鉴定铜墨盒要从三大方面着手。”贾献华告诉记者，首先，辨别新旧和真伪要看包浆，时间会留下岁月痕迹。其次，清代的墨盒多系高桩,镌刻的图案以细线条为主，而民国时期的墨盒形状多样,除常规的圆形和方形外,还有海棠形、琴形等各种各样的异形盒及珂罗版、三镶和五镶铜墨盒等不一而足,而图案则多以写意为主,时代特征明显。最后，就是从传统文化的角度入手来鉴别。

“例如，有一个墨盒,上款为‘袁世凯惠存’,下款是‘仁弟方锦赠’。中国是礼仪之邦，很讲究称谓，哪有对大人物这样直呼其名的？所以说，在仔细学习铜墨盒的相关知识背景之后，只要认真识别就会发现破绽。因为，一方墨盒在诗、书、画、印、刻五个方面都不露破绽不太可能。”贾献华最后补充道。

全媒体记者 卢丽珍 文/图

通 讯 员 金必亮/图