画出工笔画的灵动与创意

　　陈建强的画，包含着很多的太湖石，有水里的、岸上的、红色的、灰白的；有时太湖石上停着一只鸟，有时太湖石旁有两三只八哥嬉戏。在纪念叶浅予诞辰110周年“潇洒桐庐”全国中国画作品展中，陈建强用一尊水底的太湖石，画出了“五水共治”的山清水秀，作品名称为《富春幽韵》。“透过水面，能清晰地看到水底的太湖石，一旁还隐隐约约有一群小鱼在游动，溪水的清澈就立刻从画中展现出来。同时，画面上有了太湖石，也更加饱满。”陈建强说，工笔画需要先打底，然后再一层层渲染、晕染上不同的底色。

　　世事洞察皆学问。陈建强画中的太湖石，来自于他日常生活的积累。在外出采风之余，平时去公园，看到公园的太湖石，也会拍下来作为素材。积累得多了，作品中便有了变化多样的太湖石。最近，《万年浦江》也开始重新创作，文物的不远处，添上了一尊太湖石，整个画面变得丰富起来，有了生机。“画面中有块太湖石，整个构图、色调都很好处理，太湖石画起来要‘松’一点，不能画‘死’了。”

　　工笔画的雅致，在于细腻、基调和虚实。“我画画不喜欢大红大绿，像是画中的红花和绿叶，我喜欢用不同的红色表现花的颜色，同时在绿叶中掺上几点红色，与花相呼应，这样画面会雅致起来。”陈建强说，工笔画不但要画得仔细，还要讲究虚实。比如说画一只停在树枝上的鸟。露在外面的脚要清晰、写实，长了羽毛的地方就要画成虚的；前一只脚画实了，后一只就要画成虚的，虚实相结合，绘画意境才能能体现出来。一幅作品，他通常要画上一个星期，大一点的画，要花费半个月乃至一两个月。画中的渲染最费时，把白纸渲染成与内容相符、虚实结合的色彩，通常需要10多次，每次都要等画纸干了以后，才能再次渲染，需要作画者极大的耐心。

　　这两年，陈建强每年都会创作好几百幅作品。今年，他准备出一本画册。以后有机会，他还想办一次个人画展。

　　记者 沈冰珂 文/摄