导报讯 近日，青年画家沈原宇的个人展览“迷魂阵”亮相杭州对流画廊。观众步入展厅，仿佛踏入了一个由文本、符号与形象编织的迷宫，开启一场独特的艺术探索之旅。

沈原宇1994年出生于兰溪，他自幼习画，并在中国画领域进行了深入系统的学习。此次“迷魂阵”展览，集中呈现了他近年创作的14组代表性作品，包括《我爱你》《天花乱坠》《笔阵图》等。

沈原宇艺术创作的核心，在于探索文字与绘画的融合。他观察到，许多当代绘画或过于聚焦图像本身，或陷入抽象意义的模糊地带。汉字作为兼具明确语义与视觉形态的符号，能更精准地传递信息，有效减少观众解读的偏差。“我希望观众至少能准确接收到作品的核心信息。”沈原宇解释道。同时，汉字源于象形的特质，天然具有画面感，这为绘画表达开辟了崭新的自由度和可能性空间。

在艺术风格上，沈原宇的作品展现出鲜明的融合气质。他选择传统中国画材料为载体，笔墨挥洒间可见国画技法。然而，画面内核却有很多当代语境——大量具有可读性的文字，成为他构建视觉逻辑的核心元素。这种创作方式，使得他的作品既根植本土文脉，又展现出鲜明的当代锋芒。

展览名称“迷魂阵”便源自他的一件同名作品。沈原宇解释道，《迷魂阵》这件作品就像儿时在文具店试笔的纸，上面布满看似杂乱的划痕，看似没有章法，但作品中每一道痕迹其实都是草书文字符号，内容是可读的，给人一种亦真亦幻的视觉感受。

像《迷魂阵》一样，沈原宇的创作灵感常常来源于具有时代普遍性的书写痕迹。例如，作品《馆阁体》的原始文本，来自他未受过专业书法训练的表妹的“小学生字体”，这种在同龄人中风格趋同的字体，反映了特定人群在相似生活经历或审美下形成的书写共性，是时代底色的真实映照。

创作本身对沈原宇而言，是一场专注的耐力修行。他坦言，艺术生活看似单调重复，却是他甘之如饴的日常。其中，作品《笔阵图》高达1.8米、宽近4米，耗费逾月心力打磨完成，每一笔一画皆源于他对绘画深沉不渝的热爱。

沈原宇的创作，是一场根植于中国文化基因深处的艺术实验。他以汉字为利器，在当代绘画的迷宫中开辟出一条新路径。那些跃然于画布之上、既熟悉又陌生的文字符号，正迸发出令人惊异的新生力量。