电影里的兰溪

夏李村的露天戏台上，老艺人的水袖翩然舞动，台下的村民掌声不断……近日，这帧被《风雨戏台》定格的画面，在第十二届浙江“凤凰奖”颁奖现场与聚光灯交相辉映。

作为兰溪本土孵化的乡村题材佳作，影片以婺剧艺术为魂，讲述老艺人李长顺与驻村书记陈长贵守护百年戏台的动人故事。《风雨戏台》的亮相，为兰溪 “乡村+文化” 叙事翻开了光影交织的新篇章。

（一）

电影是时代的镜子，也是地域文化的放大器。当镜头对准兰溪的乡村，一场用光影书写的乡土叙事革命正徐徐展开。

《风雨戏台》用一场惊心动魄的“保台之战”，将兰溪乡村的文化觉醒搬上银幕。当开发商的推土机逼近百年戏台，驻村书记陈长贵与老艺人李长顺带领村民展开守护行动。这场传统与现代的撕扯，最终以文化共生的方案达成和解——老戏台变身非遗展演舞台，村庄转型为戏曲主题文旅地。影片中翻飞的水袖、激昂的唱腔，不仅是婺剧艺术的具象化表达，更成为兰溪人守护文化根脉的精神图腾。

若将镜头拉远，《风雨戏台》仅是兰溪乡土叙事的一帧。《杨梅成熟的季节》里，驻村书记张舒清把古村落变成“杨梅网红村”，杨梅汁生产线与明清祠堂并肩而立；《血兰花》在莲塘岗村党史基地开机，讲述大革命时期农民武装的星火燎原；《情暖梅溪》则让兰溪梅江镇的烧酒香飘出银幕，串联起产业与乡愁。不同的影片叙事脉络，共同编织出兰溪乡村振兴的文化图景，展现出这片土地上产业、历史与情感的多元共振。

（二）

随着兰溪本土孵化的电影越来越多，让人思考电影究竟藏着怎样的文化穿透力？

动态画卷：让文化从典籍走入生活。文字记载的婺剧程式，不如镜头里老艺人颤抖的手指震撼；方志中的杨梅产业描述，难敌电影里青年书记与果农共扛竹筐的汗水。当夏李村实景变成《风雨戏台》片场，村民在银幕上看见自家屋檐——这种真实感，让文化从典籍跳入生活。

情感导体：跨越圈层的共情密码。电影善于将宏大文化命题拆解为个体故事。在《风雨戏台》里老艺人李长顺为护台与开发商据理力争的坚毅，驻村书记陈长贵为文旅规划日夜奔波的身影，让角色有血有肉。影片放映现场，70岁老戏迷为坚守传统落泪，00后青年被创新破局的智慧触动——这种跨越年龄、身份的情感共鸣，让文化传承不再抽象，成为连接过去与未来的情感纽带。

振兴媒介：从故事到产业的转化链。电影对乡村的赋能，最终落实在产业可持续发展层面。《风雨戏台》拍摄地夏李村，本就是李渔故里。影片上映后，不少戏曲爱好者和文化学者举着电影海报寻访戏台原型。当虚构叙事与真实地理相互映照，文旅产业链便有了自我生长的基因——游客触摸的不仅是青砖古建，更是电影赋予的文化温度。

（三）

从银幕故事到现实振兴，兰溪本土孵化的乡村影片带给我们深刻启示。

深挖基因：让泥土里长出故事。兰溪的底气在于文化富矿。如李渔戏剧研究院携《李渔画兰》等原创剧目赴德国演出，让享有“东方莎士比亚”美誉的李渔的魅力征服海外观众；诸葛村将八卦玄学融入研学旅行，让孩子们在八卦阵中体验定向越野。唯有深耕本土文化基因，才能避免同质化表达，让故事从泥土中“自然生长”。

跨界传播：重建“破壁”的传播生态。当电影镜头与非遗技艺碰撞，当文旅产业与影视IP联动，兰溪正尝试打破文化传播的边界。例如，将婺剧元素植入短视频创作，用电影叙事重构乡村旅游线路，让文化以多元形态“破壁出圈”。

全民共创：从单打独斗到生态构建。从村民参演电影、非遗传承人担任文化顾问，到村民共同参与文化IP开发，兰溪正推动文化传播从“个体发声”转向“全民共创”。当银幕故事与现实生活相互滋养，文化振兴便有了生生不息的土壤。

在电影的光影里，兰溪的乡村不仅是故事的背景，更成为文化表达的主角。当镜头持续对准这片土地，那些藏在戏台褶皱里的传统、生长在杨梅林里的希望、流淌在梅溪两岸的乡愁，正通过银幕叙事，向世界讲述着中国乡村的文化新生。

执笔 吴金泓