戏曲名家手把手传艺

昨天，在兰溪市文化馆培训教室，30余名来自全省的“梨园新苗”正开启新一天的学艺时光。第三届浙江省“浙艺少年 梨园新苗”戏曲大师班在此开课，张建敏、陈雪萍、朱元昊、谢莉莉4位戏曲名家正手把手教学，将传统艺术延续下去。

本期关注走进戏曲大师班，近距离感受戏曲大师的传艺秘诀。

“脚跟先着地，脚掌缓缓碾过地面……”西侧教室内，婺剧领军人物、国家一级演员朱元昊正对着镜子教孩子们走“矮子步”。他屈膝弯腰，脚跟先稳稳落地，脚掌再慢慢碾过地面，每一步都带着“咚咚”的轻响。他捏着学员的脚踝调整角度，“再往外撇半寸，身子别晃，想象脚下踩着棉花却得扎根。”旁边的学员们也跟着反复练习，一时间，整齐的脚步声成了教室里最实在的背景音。

不远处，国家一级演员，第24届中国戏剧梅花奖获得者陈雪萍正指导学员演绎戏曲。“先完整走一遍，就当在台上演出。”学员刚扬袖开唱，她便轻声提醒：“袖子别把右手遮完了，露半寸手腕才能见细节。”见学员调整后站位偏左，她笑着引导：“踩住地板中线站，观众看着才舒服。气场要足，尤其是唱时的眼神，有股子倔劲儿，这就对了。”说着，她上前手把手摆正学员的左手：“再打开半尺，腰挺一点，像朵刚绽的花，既有劲又灵动。”学员跟着比划，练到第三遍时，水袖位置、站位都恰到好处，引得陈雪萍拍手：“这遍就对了，舞台是你的了。”

东侧教室内，第十四届中国戏剧梅花奖获得者、国家级非物质文化遗产（婺剧）代表性传承人张建敏正给金艺宣抠婺剧《抬花轿・梳妆》的眼神。12岁的金艺宣从小在妈妈的剧团里长大，在耳濡目染下喜欢上了戏曲，却总在这段戏中感觉表演不自然。“梳妆时看铜镜，眼神得柔得像含着水，不是直勾勾盯着。”这位婺剧国家级传承人伸出手指，轻轻抬起下巴示范，“想象镜里是自己最美的模样，眉梢带点笑，眼波慢慢流转。”金艺宣跟着试了试，对着镜子反复练习。“妈妈总说‘细节见功夫’，今天才算真明白。”金艺宣说。

同一区域的范晓涵则在反复打磨《挂画》的毯子功。来自金华婺城区的她9岁学戏，最爱的就是婺剧里翻飞的水袖，却总在高难度旋转时失稳。“张老师说，这动作要像猫一样轻，刚才总算找到感觉了。”她扶着凳子从头再来，膝盖磕在凳沿也不停歇，练到第五遍时，终于稳稳完成一组“探海”动作。“以前摔过好多次，膝盖青一块紫一块，今天老师点拨了重心的位置，突然就顺了。”她抹了把汗，又抬脚站上凳子，“再练十遍，争取下午让老师挑不出错。”她说。

“这是份躲不开的责任。”张建敏看着练功的孩子们，语气里满是感慨。作为第二次参与大师班的老师，她明显感觉到孩子们的进步，“去年有的孩子连基本步都走不稳，今年唱念做打都有模有样。戏曲进校园让好苗子越来越多，有的孩子还说将来要拿梅花奖，这就是传承的希望啊。”

“文化馆就是要给孩子们搭个扎实的台子。”兰溪市文化馆党支部书记徐琮接过话头，目光扫过满厅忙碌的身影，“不管是本地的‘戏宝宝’，还是全省来的小戏迷，都能在这儿跟着名家学真本事。看着他们一招一式往好里练，就知道传统艺术的根，扎得越来越深了。”

本版图文 记者 吴金泓

版式设计 记者 童 莹