旧戏新编，何以再掀热潮

8月3日，由浙江婺剧艺术研究院与兰溪市李渔戏剧研究院联袂演出的婺剧《三打白骨精》在兰溪剧院复演，再次点燃市民的观演热情，现场座无虚席。

而在此前的开票日，仅5分钟，800余张门票便告售罄，可谓一票难求。事实上，该剧在兰溪首演时就已人气爆棚。一出由旧戏新编的佳作，究竟魅力何在？

老戏新演：当传统婺剧遇上“新式表达”

婺剧《三打白骨精》取材自《西游记》中的经典段落，国民认知度极高。新版剧目并未固守传统套路，而是秉持“创造性转化、创新性发展”的理念，对经典故事进行了当代再造。

在剧情编排上，大胆删繁就简，聚焦“三变三打”的核心戏剧冲突，着力刻画人物内心，跳脱出脸谱化、模板化的传统演绎。孙悟空机敏果敢、嫉恶如仇，又不失率真性情；唐僧心怀慈悲却难辨妖邪，固执之下藏着普度众生的本心；白骨精三度变换伪装，层层递进，其贪婪与狡诈被塑造得立体丰满；猪八戒、沙僧各具性格，反差生动，鲜活可感。全员立体的人物塑造与层层递进的情感转折，使故事节奏张弛有度，兼具戏剧张力与情感温度，更贴合当代观众的审美共鸣。

在技艺呈现上，剧目将婺剧“文戏武做、武戏文唱”的特色展现得淋漓尽致。毯子功、把子功等经典戏曲程式，吊毛、抢背、窜毛等高难度技巧轮番上演，同时融入单打、对打、群打等多种武戏场面。猴群翻腾、妖团对决等群戏气势恢宏，所有武打动作均紧扣剧情、服务于人物塑造。

科技赋能则是这版《三打白骨精》最令人眼前一亮之处。团队巧妙融合现代光影技术与舞台机械装置，为腾云驾雾、神魔变幻等经典场景赋予了崭新的呈现形式。其中，孙悟空化身小蜜蜂凌空盘旋的创意设计，便借助微型无人机技术实现，配合绚丽多变的灯光效果，让舞台表达更添新意。

传统筋骨配以前锋表达，古老非遗就此“潮”了起来。00后观众小徐在看完演出后感慨：“剧情紧凑、舞台好看、演员功底超强，完全刷新了我对传统戏曲的认知。”

文武兼备：人才梯队撑起“满台鲜活”

好戏的底气，源于过硬的人才支撑。婺剧向来以“文戏武做、武戏文唱”著称，《三打白骨精》更是将这一特色推向极致——白骨精在数秒内连换三张脸谱、三套戏服，全凭演员真功夫；唐僧的唱念做打沉稳大气，孙悟空的筋斗腾挪干脆利落，更有“猴群”满台翻飞，活力四射。

亮眼的舞台呈现，离不开演员们日复一日的坚守与打磨。正值三伏天，虽然日常演出排得满满当当，但演出间隙，演员们仍坚持“夏练三伏”，从不懈怠。

除了演员自身的努力，李渔戏剧研究院数年如一日的人才培养体系同样不可或缺。剧院在体制机制上大胆创新，实施“百人院团”发展规划，并建立常态化人才交流机制，打通金兰两地婺剧人才流通渠道。通过师徒结对，名家与青年演员一一对应，以“传帮带”加速新人成长。老艺术家倾囊相授，在唱腔身段上严格把关，在角色塑造上给予充分空间；演员们亦勤学苦练，精进不休。

在《三打白骨精》的演出阵容中，除资深演员外，大量配角大胆起用年轻演员，让他们在实战中历练成长。这批兼具专业功底与创新思维的新生代演员，为传统婺剧注入了鲜活血液，也在一次次登台中崭露头角。演员孙思晨在剧中饰演一位小女妖，虽然戏份不多，但她坦言：“能够参演这部精品大戏，既是压力更是动力。每一个身段、每一处神态，都需要反复打磨、细细推敲，这对我的舞台素养和专业能力是极大的锻炼与提升。”

目前，剧院已汇聚国家一级演员陈晓峰、国家二级演员刘建晖、黄晓敏等领军人物，以及以崔雅倩为代表的青年才俊。老中青三代有序衔接的人才梯队，为精品创作提供了源源不断的动力。

戏曲沃土：深厚积淀涵养“满城戏迷”

“之前在兰溪首演的时候没有抢到票，时隔几个月又回到兰溪演出，我动员了家里人一起抢票，终于抢到了，今天一看，果然没白等！”市民张惠萍告诉记者。

还有不少观众已是“二刷”。“这出戏特别精彩，我之前带孩子看过，他才一岁多却完整地看完了全场。”市民董月露说，这次又抢到票，便带上父母和公公婆婆一同前来，让长辈们也感受一下婺剧的新魅力。

兰溪作为婺剧的重要传承地，戏曲文化早已融入城市血脉，拥有极为浓厚的戏曲氛围和庞大的戏迷群体。多年来，兰溪始终坚守戏曲文化传承初心，常态化开展经典婺剧展演、戏曲进乡村、非遗文化普及等系列活动，持续推广婺剧文化，培育全民戏曲审美，既让老戏迷常怀情怀，也不断吸引新观众加入。

《三打白骨精》这一家喻户晓的IP，经过反复打磨后既保留了原汁原味的本土韵味，又充满新意，自然成为本地戏迷的必看之作。回看此前演出，孩子们比大人还投入，整场下来目不转睛；年轻人结伴而来，直呼“太上头”；资深戏迷则频频点头，为传统艺术的创新点赞。一部戏，让孩子兴奋，让年轻人“上头”，让长辈满意，或许正是传统戏曲在当代最动人的姿态。

不仅在本地，自5月起，李渔戏剧研究院已携此剧赴多座城市巡演。执行院长张淼表示，外出演出时场场爆满，多地剧场应观众需求临时加座。这股戏曲热，还在一路破圈。