60后媒体人刘松美在西泠印社办画展

西子湖畔，素墨含章。8月10日，西泠兰契素墨含章——刘松美&施王江写意花鸟作品展在西泠印社官塘展厅开展，共展出写意花鸟作品近60件。

兰溪是李渔故里，文风绵延，国画研习氛围浓厚。而由李渔倡编的《芥子园画谱》，是300多年来国画入门者的核心启蒙范本。本次展览的主角之一刘松美，正是在这片文脉滋养中，走出了一段从零基础到西泠办展的写意人生。

作为资深媒体人，60后的刘松美曾是报社记者、编辑，担任过兰溪市广播电视台副台长。大半生与文字、光影打交道，她对审美有着较高的追求。“其实我从小对学画一直有期待，如今，这颗种子终于有机会发了芽。”

2019年6月，她缘识了吴静初先生，同年8月，进入西泠印社书画篆刻院吴静初国画工作室研修班学习，正式叩开艺术的大门。恩师吴静初先生，号一如，当代诗书画印四绝的写意花鸟画大家。现为西泠印社理事，中国美协、书协会员，中国美院、清华美院客座教授，原浙江省花鸟画家协会副主席。其笔墨扎根传统，诗文涵养心性，笔下花鸟清新高逸，作品多次斩获全国美术大展重要奖项，代表作被中国美术馆收藏。

跟着大师学国画，刘松美觉得自己是“站在巨人的肩膀上”。可即便如此，对零基础的她来说，学国画也并不是件易事。“大写意花鸟画对笔墨要求很高，我刚开始连线条都画不好。”为此，刘松美开始练习书法，同时阅读大量的古今画论，临摹历代大家作品，眼观、心悟、手练，学习笔墨、用水、设色之妙，钻研点线面形、构图章法之美，于笔墨情理之间体悟写意真法，探究国画艺术的水墨乾坤。她还曾先后学习并结业于浙江画院花鸟画创研班和中国美术学院中国传统写意花鸟画高研班，提高自己的绘画技艺与境界。

国画气韵，是一种静默生长的力量，不逐浮华、不竞喧嚣，于一方画纸之中自在舒展、安然圆满。多年媒体经历也让刘松美的国画作品具有自己的灵魂。“以前在媒体，讲究电视的空间构图、画面语言，节奏韵律。而自古丹青的评判，以‘六法’立准则，即气韵生动为魂，骨法用笔为骨，应物象形立形，随类赋彩增色，经营位置布局，传移模写承古，六者兼备，方为上品。这些刚好与电视表达不谋而合。”刘松美说。

在吴静初先生眼中，刘松美虽然从零起步，但很努力。“艺术是相通的，她有深厚的文学功底，这个很重要。我指点了她一下，她就能理解笔墨的关系，所以她进步就快了。”他说。

在助教李渐明老师看来，刘松美对绘画很执着，这些年一直坚持在创作。“中国画最核心的，是对一个人综合修养的积累以及性情的流露。她的作品将个人的情感经历、人生阅历沁入到笔端。”

李渔也一直崇尚自然，热爱花草，他常说“予有四命，各司一时：春以水仙、兰花为命，夏以莲为命，秋以秋海棠为命，冬以腊梅为命。”然而，李渔的“四命”中，将荷花放在首位，称“此命为最”。此次展览中，刘松美的画作之一《荷韵四屏》，画的就是荷花的飘飘仙态，浓淡相宜的墨色荷叶奔放舒展，半开未开的荷花点缀其间，四幅画作展现了一池荷花随风摇曳的倩影。这次，她还以《兰溪嘉果四屏》为题，将兰溪的杨梅、枇杷、柿子、石榴跃然纸上，以表达自己的爱乡之情。

一纸丹青落笔，便是七载光阴。这次刘松美与同窗施王江一同在西泠印社举办画展。展览以“素墨含章”为名，典出《周易》“含章可贞”，取内敛华美、坚守正道之意。

“我遇到了一位传道授业的好老师，一个问道学习的好平台。我何其幸运，幸福感满满呢！”刘松美开心地笑着说，这次的展览是对自己七年学艺的回顾，也是一种鞭策。她还有一个心愿，就是想通过在杭州西泠印社展厅办展，向外推荐李渔文化、为家乡打造李渔文化标识地做点力所能及的事，让更多人透过笔墨，看见李渔故里的文脉传承。

据了解，展览将持续到9月10日。

本版内容 记者 沈冰珂/文 张 恒/摄

本版设计 记者 童 莹