▢ 全媒体记者 卢丽珍 文/摄

“珠宝沉默不语，却比任何语言更能打动人心。”一件珠宝经过描摹、雕刻、锤打、锯割、焊接、抛光、镶嵌……一道道工序完成外，还带有珠宝匠人倾注其中的感情。

上月，我市非物质文化遗产传承人周洋霞被中国艺术与收藏，授予中国珠宝设计艺术大师称号，这是她连续两年获此殊荣。

师从“晋工”银饰匠人刘兴东的她，将古董珠宝和传统首饰工艺相结合，让非遗古法手工散发独有的光辉；同时还将古法黄金制作的传统首饰带上了巴黎时装周国际舞台，让更多人领略中华古典之美。

负伤离开运动场

周洋霞是后宅街道后毛店村人，由于从小就展现出过人的运动天赋，被挑选进了省田径队。1999年，在波兰举行的首届世界少年田径锦标赛上，周洋霞获得了女子跳远、三项全能两个世界冠军。

然而命运总是波折的。2002年的一天，周洋霞在训练时，左腿突然传来“砰”的一声……这一下，她彻底陷入了谷底。长期大运动量的训练，让她的左腿坐骨肌腱完全断裂，她的运动生涯就此终结。这不能不说是一个遗憾。

“如果没有负伤，我会一直留在运动场上继续为国争光。”周洋霞回忆道，命运总爱开玩笑，喜欢作弄人。“退役后的我当了一名体育老师，成了学生们的大姐姐。”

大概是有失就有得吧！让她大感安慰的是，由于曾经的体育成绩非常耀眼，2008年，她被选为了北京奥运会火炬手，以另一种方式圆了自己的奥运之梦。

周洋霞虽然离开了钟爱的运动场，却并没有停下奋斗的脚步。

“运动离我远去，可心中的爱好一直在我心里徘徊。”周洋霞坦言，珠宝首饰是女性最为喜爱的物件之一，她也是如此，闲暇之时总是编制一些首饰。

珠串开启新人生

幸运之神总会在不经意间为有准备的人降临。

周洋霞从小爱好画画，又很喜欢读史书，对中国传统民俗艺术非常喜爱，闲暇时常做一些小手工。

一次偶然的机会，她收到朋友赠送的珠串，便对此产生了浓厚的兴趣。“生活太快，有时候想静下来做好一件自己想做的事。”于是，她辞去工作专注玩珠子。

黄色的蜜蜡、红色的珊瑚、绿色的绿松石……许多颜色搭配别致的珠串，都是她自己设计穿起来的。周洋霞现在可以很快分辨出不同材质的珠子，以及它们的价值，同时也会自己设计珠串。周洋霞说，每一颗珠子都是不同的，单拿出来看或许并没什么特别，但经过搭配，以及其他的装饰，珠串便有了不一样的观感。

曾经，周洋霞每天的大部分时间都扑在了珠子的世界里，串珠、找珠和来店里的客人交流，这样简单而忙碌的生活让她觉得很充实。如同时尚走向，每个阶段珠子也有风靡的潮流，比如2007年流行至今的蜜蜡。如今，珠子只是她工作中的一部分，更多的精力投入到古法黄金的设计上，为珠宝设计注入灵魂。

“禅心阁开店之初以珠串为主，从开店到现在我们都免费为客人穿绳。”周洋霞说，是珠串开启了她新的人生。“有时候有了灵感，或者单纯想一件事情，我会忘记时间。”

全身心学习古法黄金

在一次机缘巧合中，周洋霞遇到了晋中工匠、非遗传承人刘兴东，开启了另外一个完全不同的人生领域。

与现代靠机械加工出来的首饰不同，晋工金银完全是纯手工制作，样式精美、錾刻精细。一花一鸟，栩栩如生；老少人物，惟妙惟肖。就像遇到一个巨大的吸盘，周洋霞一下子被吸引住了。

“古法黄金是采用国家古老铸金工艺打造的黄金，这种工艺可不普通，它出自宫廷造办处，以前是专门为皇家贵族制作金饰、金器的地方。”据周洋霞介绍，古法黄金的制作技艺多样，包括花丝、錾刻，以及搂胎、锤揲、镶嵌、修金等，其中錾刻使首饰细腻质朴，古韵犹存；花丝镶嵌是华贵与复古的象征；镶嵌令首饰锦绣金玉、熠熠生辉……这些技艺使得古法黄金至今得盛宠而不衰。每件作品都是由深染宫廷情怀的匠人精心炮制、手工制作而成，复杂而纯粹，朴素而有温度。

进入这个行业后周洋霞才发现，要学习古法黄金工艺，不仅要懂点中国的传统文化，更要懂绘画和雕刻。

周洋霞从来没学过珠宝设计，没有任何基础，想从运动员跨界到珠宝设计，其中的艰辛，外人难以想象。但是，周洋霞愣是凭着运动员那种永不言弃的体育精神和发自内心的喜爱，从零开始，扎扎实实打起基本功。画图、捶揲、刻镂、累丝，古法黄金錾刻的每一道工序，她都学得认认真真。

365天基本无休，每天十几个小时反反复复地琢磨和练习，这样的日子，她过了八年。

在她看来，学习是自我提升的过程。“珠宝的技艺是永无止境的，既然追求不到最好最极致的，不如去追求精神层次，展示珠宝的内涵，这是一个设计师应有的责任。”她说。

采访过程中，周洋霞谈到最多的便是“喜爱”二字。从她的言语中，流露出的是十几年的坚持。十几年都能保持创作激情，并不容易。为了最终呈现的艺术效果，从构思、绘稿、錾刻，周洋霞都层层把关，展现了一个传统工艺传承人的坚守和毕生追求。

由于周洋霞的不断追求，才有了她今天的成就。2019年7月，在法国巴黎高级服装品牌ALEEM YUSUF的2019/20秋冬新品发布会上，由她设计的古董首饰，再一次惊艳了巴黎时尚界，登上世界的舞台。

最好的作品永远是下一件

传统的中国文化，不知不觉中影响了每一个中国人的内心。从小喜爱传统文化的周洋霞，擅长运用中国传统元素进行传统首饰的设计。一笔一画书春秋，一勾一撇描古意，喜庆热烈的“凤穿牡丹”、亭亭相依的“缠枝连理”、鸟雀飞舞的“喜上眉梢”、祥瑞齐聚的“鹤鹿同春”等众多传统元素在她的设计作品中历历可见。

“依靠传统文化的积淀，也靠不断地汲取新知识来丰富设计内容。”为了使自己的首饰设计更贴近传统，她四处收藏古代珍品，博采众长，搜罗素材。有时是战国的古玉，有时是从清代的花瓶中发现亮点，生活的阅历带给她源源不断的设计灵感。

2019年中华人民共和国成立70周年之际，周洋霞制作作品《宝相花礼》作为祖国母亲的生日贺礼。这个作品的主要材料是一件明代古董蜜蜡，整体饱满，外壳呈枣色尤为喜庆，蜜蜡材质等级极高、浮雕工艺精湛，属于当时的宫廷官造之物，颇为珍贵。周洋霞围绕主材宝相花进行了延伸设计，以裙边项圈大吊坠拆分式进行镶嵌设计，辅材挑选了上好火彩一抹色祖母绿来衬托点缀。2018年，周洋霞带着她设计的作品，两次登上“上海时装周”的舞台。她设计的黄金宫锁，入选了2018年“北京国家博物馆·中国当代美术工艺双年展”。而周洋霞本人，也被批准为传统首饰的非物质文化遗产代表性传承人。

因为热爱，周洋霞实现了从世界冠军到珠宝设计师的跨界转型。

当一些设计师还痴迷于“时尚”时，在周洋霞看来，一个时代的风尚──它的永恒在于其不定期复兴的本质，它的短暂在于时刻变幻；能够走进时代的风尚叫时尚，能够走出时代的时尚才叫经典。

的确，“变”是周洋霞创作中周而复始的追求。在变中思变，在变中求变，在变中创变。当一件作品变到无可再变之时，周洋霞才停下来。当被问到哪一件作品最能代表她的风格时，周洋霞笃定地说：“恐怕永远都是下一件──未完成的那一件。”