朋友拉着去观摩了一位年轻画家的作品，面对着展厅里挂着的“创新水墨画”，笔者一时间被弄得目瞪口呆。

这些画，表现的好像是人体的内脏，又好像是远古的某些图腾。画家显然见惯了笔者这样的无知者，十分卖力地一张张介绍起寓意来，总的一个意思是：这些画像哲学一样高深，不是一眼就能看懂的，表现了什么，见仁见智吧。

说实话，一些学院派画家的作品，笔者有时也会看不太懂。不过一般情况下，这样的作品，只会占到其作品的很少一部分，而其多数的作品，仍是一看就懂的。因为绘画说到底还是视觉艺术，那些让绝大多数人看不明白的作品，又怎么去感染观者、感动观者？

想起吴冠中先生的一件趣事。一次，一位“创新型”画家将吴先生拉到自己的作品面前，滔滔不绝地解释起其创作意图、构思什么的。开始吴先生硬着头皮听着，之后见那画家远没有罢休的意思，吴先生耿直、容易得罪人的脾气就上来了，于是说出了一番之后传播很广的话语：“我是聋子，听不见；但我不瞎，自己会看。”吴先生的这番话，当然不是随口说的，在他那些高妙的美术评论中，曾经多次说过，凡是视觉不能感人的，语言决改变不了画面，绘画作品本身就是语言，是视觉的语言。

笔者并不反对水墨画的创新，毫无创新的绘画肯定也不是什么好作品。然而，那些让大多数人看不懂的所谓“创新”，很可能是披着“创新”之皮、实际并无什么艺术价值的糟粕。

要知道，水墨画传承了上千年，历史上又有哪一位大师之作，是大多数人看不懂的？就拿近现代来说，齐白石的虾、徐悲鸿的马、黄胄的驴等等，他们哪一位的作品，需要画家本人滔滔不绝地给观者解释“创作意图”？

那些被画家本人或其身边人吹上天的所谓创新之作，或许，并不是什么好作品，很可能只是故弄玄虚罢了。

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