壬寅初春，山阴古都，一场名为“画说南北”的李俊、路德义绘画作品展在何水法美术馆举行。此展皆为李路两先生近作，虽是翰墨淋漓的新作，却是数十年厚积之薄发，功底之深，皆倾注于毫末。

李俊，陇人也，客居山阴二十载，执教学府，痴迷丹青，因留恋江南风物与一方水土，又仰慕明代怪才徐渭，故精研水墨渲染之法，深入大写意之门，芭蕉绿荫，黛山竹林，无不水气洇晕，雾岚奇绝；释道逸人，林下高士，无不闲情逸致，超脱无极。细察李俊之画，不求笔笔到位，却是神形俱备，看似无意点染，却是匠心所在。无论山水人物，皆在似与不似之间，充满意象的余韵。

人皆说丰子恺画人“不要脸”，意谓丰老笔下之人物见人不见脸，见脸不见五官。李俊笔下人物，又何尝不是如此，四条屏的仕女图，风姿绰约之下，竟难觅明眸皓齿，不见朱唇娥眉，似是而非之间，让人挪不开步，犹如审视维纳斯的残臂之美，廖廖几笔的淡墨勾勒，洞穿了神情妩媚与身段妖娆。无相胜有相，无声胜有声，大象无形与大音希声跃然纸上应是这般效果。虚胜于实，无胜于有，何必在意五官精致而刻意描绘呢。

纵观李俊先生之画，无不充满着画外禅机与想象空间，其人物多以世外高人现身，或策杖深山，或问道幽谷，或相约于僧庐，或超然于物外，一张琴，一壶酒，一溪云，相忘于江湖，浪迹于人间。面壁观画，有魏晋风度扑面而来，又有庄老之气缠绕不绝，且有佛家因缘若隐若现，使人怡然忘忧，如临其境。

李俊先生的人物造型独树一帜，别有雅韵。追根溯源，大抵是南宋泼墨名家梁楷之神韵，只是梁楷用笔狂放，人物傲然于世。而李俊先生下笔则多作散淡，与世无争，看似不食人间烟火，却分明有血有肉，即便是鬼神罗汉等神话人物，亦无不憨态可掬，可亲可近，并不觉臆造之功。

李俊先生攻人物，擅山水，入画皆为江南风物，山石玲珑，小桥古朴，渌波长流，茂林隽秀，然各色人物之神态却不乏北人之豪迈，方盘大脸，肤色粗砺。像极先生由北自南的南漂之惑，二十年的岁月未能磨灭他的西部乡情，却又凭添了越地风骨，倒真如天池道人所言：成了一个南腔北调之人。

李俊之画，一如其人，厚道而洒脱，无羁而缄默，看似南派写意，却有漠北风韵，看似随心泼墨，实则暗藏机巧，使南北技法得以高度融合，打破了明显的地域特色，既有传承章法可遁，又有对立统一之妙。师古而不泥古，创新而不离本，新意迭出，意在笔先。

路德义，中原人士，久居太行山下，惯见峭石奇崛，下笔无不以高山险峻为题。与李俊先生的大写意截然不同的是，路先生多以焦墨皴擦，层层叠叠，厚重异常，且北方之山较少植被，多有怪石祼露与悬崖绝壁，密密匝匝之下，大有千钧压顶之势，亦有身处逼仄之沉。李俊画山，多留白，删繁就简，疏朗有致，而路德义则施以浓墨，守黑当白，方寸空间必争。李俊先生画山水必添人物，而路德义有山无水更无人，因为对于北方大山之宏伟，人如同看不见的尘埃，空山不见人自是常态，不置一人，更显雄峻。

路德义先生的焦墨构图，掺杂了油画的技朽，亦有版画的效果，在追求厚重与极致、饱满与欹正的同时，强调更丰富的视觉维度，近观乱笔如麻，远视则意象万千。

这场南北“对画”，是充满匠心的对话。两个画家，一南一北；两种技法，南派北派；两人所表现的题材内容，亦有南北之别，若耶对苍山，空灵对豁达。除却这三个层面的南北之分，我想，更多是南北画境的对立与统一，不是同台竞技，而是优势互补；不是泾渭分明，而是有机融合，从不同的技法与画风中体悟相似之处、贯通之妙，则不枉“画说南北”开展一场。

□钱科峰

（作者为浙江省文艺评论家协会理事、绍兴市文艺评论家协会副主席）